Przewodnik po idealnym oświetleniu w fotografii 360

Zmagasz się z ciemnymi narożnikami, ostrymi cieniami lub przepalonymi oknami na zdjęciach 360? Nie jesteś sam. Odpowiednie oświetlenie jest najważniejszym krokiem do uchwycenia profesjonalnego, wciągającego obrazu. Ten przewodnik przecina złożoność i oferuje proste rozwiązania, skuteczne techniki pomagające opanować konfigurację oświetlenianiezależnie od tego, czy nagrywasz produkt, czy całe pomieszczenie.

Dlaczego oświetlenie w 360° jest inne

Pomyśl o tradycyjnej fotografii jak o oświetleniu sceny teatralnej - kontrolujesz to, co publiczność widzi z jednego kierunku. Fotografia 360Jest to jednak jak oświetlanie szklanego pokoju, w którym publiczność znajduje się pośrodku i może patrzeć wszędzie naraz.

Kamera rejestruje wszystko: główny obiekt, sufit, podłogę i tak, wszelkie światła umieszczone w pomieszczeniu. Nie można po prostu ukryć dużej lampy błyskowej za aparatem. Dlatego potrzebne jest inne podejście, skoncentrowane na tworzeniu miękkiego, naturalnie wyglądającego oświetlenia, które wypełnia całą przestrzeń bez ujawniania jego źródła.

Sprawdź tutaj Theta Z1 

Podstawa: zacznij od miękkiego, naturalnego światła

Zanim zaczniesz myśleć o zakupie skomplikowanego sprzętu, naucz się korzystać z najlepszego dostępnego źródła światła: naturalne światło. Światło z dużego okna w pochmurny dzień jest złotym standardem miękkiego, pochlebnego oświetlenia. Delikatnie owija się wokół fotografowanego obiektu, minimalizuje ostre cieniei zapewnia czysty, profesjonalny wygląd.

Aby jak najlepiej to wykorzystać:

• Pozycjonowanie obiektu lub kamera w pobliżu okna, ale z dala od bezpośredniego, ostrego światła słonecznego.
• Używaj białego reflektora (nawet zwykły kawałek białej płyty piankowej) po przeciwnej stronie okna, aby odbić światło i zmiękczyć cienie po ciemnej stronie obiektu.
• Czas nagrywania. Światło jest często najdelikatniejsze wczesnym rankiem lub późnym popołudniem. Unikaj ostrego, kontrastowego słońca w południe.

Tworzenie prostej i skutecznej konfiguracji oświetlenia

Gdy naturalne światło nie wystarcza, trzeba stworzyć własne. Sekretem nie jest używanie dużej ilości świateł, ale używanie ich w inteligentny sposób.

Technika 1: odbijanie światła Jest to najskuteczniejsza technika dla początkujących. Zamiast kierować światło bezpośrednio na fotografowany obiekt (co tworzy twarde cienie), skieruj główne źródło światła, takie jak panel LED lub lampa błyskowa, na sufit lub ścianę o neutralnym kolorze. Ściana lub sufit staje się wówczas ogromnym, miękkim źródłem światła, naśladującym jakość pochmurnego dnia. Wypełnia to pomieszczenie równomiernym oświetleniem i jest prostym sposobem na stworzenie wysokiej jakości ujęcia.

Technika 2: konfiguracja oświetlenia halo 360 Do fotografii produktowej potrzebne jest spójne, bezcieniowe światło pod każdym kątem. Świetnym narzędziem może być "halo" lub lampa pierścieniowa. Po prawidłowym umieszczeniu zapewnia bezpośrednie, ale rozproszone oświetlenie obiektu. 

Aby uzyskać bardziej profesjonalną konfigurację, możesz stworzyć własny efekt halo, umieszczając dwa miękkie panele LED po obu stronach obiektu, nieco przed nim. Taka konfiguracja dwóch lamp niweluje większość cieni i zapewnia doskonałe i równomierne oświetlenie produktu.

Tajna broń kamery: ustawienia, które mają znaczenie

Konfiguracja oświetlenia to tylko połowa sukcesu. Odpowiednie ustawienia kamery zapewniają doskonałe uchwycenie światła.

• Ekspozycja: Jest to ogólna jasność obrazu. Zamiast gubić się w trybie ręcznym, zacznij od użycia Kompensacja ekspozycji (EV). Jeśli ujęcie wygląda na zbyt ciemne, zwiększ EV (+0,3, +0,7). Jeśli jest zbyt jasne, zmniejsz je (-0,3, -0,7). To proste pokrętło zapewnia potężną kontrolę.
• Balans bieli (wb): Sztuczne źródła światła mogą mieć przebarwienia (niektóre wyglądają na żółte, inne na niebieskie). Ustawienie balansu bieli w kamerze może to naprawić. Podczas gdy "Automatyczny" często działa dobrze, jeśli obraz wygląda nienaturalnie, wypróbuj ustawienie wstępne, takie jak "Wolfram" lub "Fluorescencyjny", aby dopasować główne źródło światła.
• Przewaga HDR: Wysoki zakres dynamiki (HDR) to najlepszy przyjaciel dla zdjęć w pomieszczeniach. Jeśli masz jasne okno i ciemne rogi w tym samym kadrze, standardowe zdjęcie sprawi, że okno będzie całkowicie białe, a rogi całkowicie czarne. Tryb HDR rozwiązuje ten problem. Wykonuje on kilka zdjęć przy różnych ekspozycjach i łączy je w jeden doskonały obraz, zapewniając, że widać szczegóły zarówno wewnątrz pomieszczenia, jak i za oknem. Większość aparatów Ricoh Theta posiada doskonały, łatwy w użyciu tryb HDR. Włącz go dla każdej sceny o wysokim kontraście.

Sprawdź tutaj Theta X 

Rozwiązywanie najczęstszych problemów z oświetleniem

• Problem: ostre cienie i odblaski.
• Rozwiązanie: Źródło światła jest zbyt bezpośrednie. Zmiękcz je, odbijając je od sufitu lub umieszczając dyfuzor (np. białe prześcieradło lub profesjonalny softbox) między światłem a fotografowanym obiektem. Aby zredukować odblaski na przedmiotach odbijających światło, wystarczy nieznacznie zmienić położenie aparatu lub kąt padania światła, aż odbicie zniknie z ujęcia.
• Problem: cień statywu na dole.
• Rozwiązanie: Jest to klasyczny problem 360. Najprostszym rozwiązaniem jest "łatanie nadiru" w post-processingu. Wiele opcji oprogramowania do edycji pozwala umieścić logo lub rozmytą łatkę na nogach statywu. Bardziej zaawansowanym rozwiązaniem jest zrobienie osobnego, ręcznego zdjęcia podłogi po zdjęciu statywu, a następnie wkomponowanie go później.

Wniosek: przejmij kontrolę nad swoim światłem

Opanowanie oświetlenia to podróż pełna eksperymentów. Zacznij od prostych rzeczy. Używaj naturalnego światła. Naucz się efektywnie odbijać pojedyncze sztuczne źródło światła. Zwróć uwagę na ustawienia aparatu, zwłaszcza HDR, aby uchwycić to, co widzisz. Rozumiejąc te podstawowe zasady, będziesz w stanie wyjść poza proste migawki i zacząć tworzyć oszałamiające, profesjonalne i profesjonalne zdjęcia. wciągające zdjęcia 360 zawsze chciałeś.